服装效果草图怎么勾勒

　　在服装公司，新设计在实际裁剪和缝制之前以设计图的形式呈现，虽然现在用软件绘图的也大有人在，但大多数情况下还是用的手绘图，方便快捷。设计图还分为效果图与平面结构图，这里着重讲效果图。当灵感来临时，设计师更多的是用效果草图来勾勒出自己脑里的创意。

　　绘图前准备

　　画图工具准备：选择坚硬的铅笔(好是HB铅笔)，因为HB铅笔颜色浅，容易擦除。而且也不会渗透进纸里，这在您要为图像添加颜色时很有用。如果没有HB的铅笔，也可以用2B铅笔绘制。但是记得画的时候轻一点，不要过于用力画压。不建议使用钢笔绘图，因为没有办法擦除改动。

　　如果您希望草图看起来很专业，那么高质量的橡皮擦和厚纸也是重要的材料。您还需要准备彩色的颜料或者笔来更好地呈现服装设计。

　　人体模特准备：首先，您绘制一个人体速写，它用作设计效果图的基础。重点不是要画出逼真的人，而是要在空白的人体上画增加衣服，裙子，衬衫，配饰等。添加颜色和诸如皱褶，拼接和纽扣之类的细节有助于将您的想法变为现实。如果能够绘制人体模特很不错，但是，如果您把握不好比例，或者对人体结构不是很了解。想直接绘制服装设计，可以选择以下几种捷径：①下载打印一个，你可以根据自己的需求，找到适合自己设计的模特。例如，您可以下载一个儿童模特，男模特，一个身材娇小或者微胖的模特。②通过从杂志广告或其他图片，临摹或者直接描一个，照着描的话就用一张比较薄的纸 。

　　选择模特时，可以选择一个你喜欢的姿势，以好地展示你设计的服装。模特可以是行走，坐着，弯曲或任何其他姿势。作为初学者，您可能要从常见的姿势开始。下面的是服装模特走T台时的一些站立或大步的展示姿势。这对于初学者来说还是不错的，相对于一些坐着或者弯曲的姿势，这样也可以全览到整个设计。

　　如果想画好完整的效果图，又以你自己想要的动态来吸引人，欣赏你的设计，当然好还是自己绘制比例匀称、精美的人体模特，许多设计师为了手绘画得好，画了成百上千张模特图，各种模特姿势。

　　模特的刻画

　　1.画出平衡线(中心线)。这是效果图的笔，它代表模特的重心。从头顶到脚尖，都是沿着模特骨干画出。现在绘制一个椭圆形代表头部。这是接下来其它部位的参照基础，后面按头部的比例作图。

　　即使您要画扭动的姿势，平衡线也应该是垂直的直线。例如，如果要以臀部略微向左倾斜的姿势，请画一条从头部中间延伸到臀部中间垂直的直线，后站立的点(重心)应与头部中线垂直。

　　请注意，在设计衣服时，不需要按头部的比例，因为衣服是要展示上身效果。人体结构有固定的比例，但是你的服装比例不是一定的。而不是您的图形绘制技能。如果没有时间或者对脸部细节刻画不好，甚至这个都可以暂时先略过。

　　2.开始绘制骨盆区域。在中线以下的平衡线上绘制一个边长相等的正方形，骨盆自然放置在身体上。根据您要画的模特身材，来确定正方形宽度的大小。如果你要画比较瘦小的模特，骨盆，也就是此时画的正方形应该也相对要小。

　　牢记所需姿势，向左或向右倾斜此骨盆正方形。例如，如果您希望模特的臀部向左倾斜，则将正方形稍微向左倾斜。如果要使用普通的站立模型，只需将正方形画成直角即可，而无需左右角。

　　3.画躯干和肩膀。从骨盆正方形的两个角向上延伸躯干线。躯干应向上延伸，在腰部中间弯曲，并在肩部再次向外延伸。与真实的人体一样，肩膀的宽度应与臀部或盆腔顶部的宽度相同。

　　完成后，躯干应该看起来像在身体上看到的正常躯干。如果画不好的，可以参阅人体模特的教材，或杂志或广告中的模特图片。请注意，腰部比身体和臀部的下部要小。躯干的长度应约为两个头。

　　通常绘制在相反方向上倾斜的肩膀和臀部的姿势，即所谓的对位。这给人以这是一个生动的动态模特感觉。将腰部绘制为比肩部和臀部线条短的水平线。

　　注意弯曲线(肋骨保持骨架的弯曲等)，因为这些角度和曲线对于所画的人体模特，看起来像不像身体部位错位至关重要。

　　4.绘制颈部和头部。模特的脖子应该是肩膀宽度的三分之一，是头长的一半。绘制耳朵等细节。头越大，模型看起来越年轻或年轻。您可以擦除绘制的代表头部的初始椭圆形。深入绘制头部，使其看起来与所选姿势自然。您可以将其稍微向上或向下或向右或向左倾斜。

　　5.绘制腿部。腿应该是身体长的部分，大约四个头的长度。腿也分为两部分，大腿(从骨盆底部到膝盖顶部)和小腿(从膝盖底部到脚踝开始)。请记住，很多人通常会把腿画得很长，比躯干长很多，夸大模型的身高比例，显得更好看。

　　大腿的顶部应与头部的宽度大致相同。从大腿到膝盖逐渐缩窄每条腿的宽度。到膝盖时，腿的长度应为大腿较大部分的三分之一。绘制小腿时请逐渐减小至脚踝。每个脚踝的宽度应约为头部的四分之一。

　　6.后画脚和手臂。脚比较窄。像拉长的三角形一样画出它们，它们的长度大约与头部相同。像腿一样构造手臂，逐渐向手腕倾斜。使它们与躯干成比例的长度比真实人的手臂更长，因为这会给人以更加美的感受。后添加手和手指。

　　服装与配饰的刻画

　　1.服装要能说明您的设计。想象一下服装穿在身上的外观，并要展现到每一个细节。例如，如果要设计连衣裙，则添加图案，荷叶边，文字，蝴蝶结等，以展现漂亮完整的作品。着重于刻画设计的独特元素，并适当添加配饰，以使您想表现的风格更明显。如果您需要一些新鲜的想法或不知道从哪里开始，可以在网上或杂志上查找流行趋势以获取灵感。

　　2.大胆地画衣服。由于时装绘图的目的是展示您的设计思想，因此在绘制服装时要用大胆的手法。绘制衣服的效果图，使它们看起来像真的穿在模特身上一样逼真。肘部和腰部以及肩膀，脚踝和手腕附近应有折痕。考虑一下衣服如何穿在人身上并在效果图上表现出来。

　　请记住，不同的织物和结构在人体上的表现是不一样的。如果织物薄而柔滑，它会有的地方贴近身体，有的地方有点飘逸，离身体有距离。如果织物像牛仔布或羊毛一样厚，则外形会比较方比较平直，并且这时候身体就会显得出较小(请想象下牛仔夹克)。

　　尝试画出面料的质感，无论是光滑，粗糙，坚硬还是柔软。添加亮片和按钮之类的细节，以使图形看起来更逼真。

　　3.了解如何绘制褶皱与明暗。使用不同类型的线，在布料中营造不同的折痕。知道如何绘制褶皱将有助于您说明服装的结构。

　　结构线可以画重一些，清楚一些。其它线可以浅一些，且可以有不同过度。下摆可以用波浪线，垂直的褶皱可以用直线表示。

　　4.图案的表现和印花稿。如果您的设计包括图案或印花面料，则必须在效果图上画出外观，这一点很重要。首先绘制图案衣服的轮廓，例如裙子或上衣。将要画上图案的部分标注好，依次在各部分中填入织物上的图案。

　　注意褶皱，有褶皱的地方会改变图案的外观。在某些点上，图案需要弯曲或切断才能看起来才真实。

　　花时间详细绘制图案花稿，因为要给到有关部门用面料去印花，并确保在整个网格上看起来都一样。

　　5.上色，完成绘图。在要保留的线上使用勾线笔画出轮廓。此时，您可以擦掉底部的人体模特线条和铅笔痕迹。后，使用您想要设计的色调在衣服上仔细上色。

　　您可以同时用多种笔在衣服上着色。混合颜色并使用各种阴影来说明您的设计。

　　真正想象一下，当您处理阴影和纹理时，设计会在T台的聚光灯下朝着您移动。织物的褶皱越深，使用的颜色就会越深。当光线照射到织物时，颜色应显得更浅。

　　添加诸如头发，太阳镜和化妆等功能是一个不错的终效果，它将使您的服装效果图栩栩如生。

　　6.考虑制作尺寸。除了绘制服装效果图外，您可能还需要绘制平面结构图。这是您的服装设计制作图，显示了服装的平面结构，就好像它平铺在一个平面上。对于需要看您设计图来制版、车版的人来说，查看平面结构图在制版的时候比看效果图的方式更有帮助。

　　应按正确的比例绘制，尽可能到实际制作的尺寸。

　　平面结构图是需要绘制背面结构图的，尤其是当设计的背面有独特的细节。